Sudah saatnya menghilangkan mitos bahwa derajat seni kreatif itu murah untuk dijalankan

Layang-layang tampaknya menjadi hobi politisi akhir musim panas yang disukai, garis kebijakan potensial yang mengambang sebelum musim konferensi partai untuk menguji reaksi publik. Pada pendidikan tinggi, telah berakhir dengan rencana perdana menteri untuk membekukan biaya, meningkatkan ambang pembayaran pinjaman siswa, dan "melihat kembali" sistem pendanaan pendidikan tinggi, terutama pertanyaan seputar kursus yang lebih pendek dan biaya diferensial.

Gagasan tentang biaya yang berbeda untuk beberapa subjek adalah di antara kebijakan layang-layang yang diterbangkan oleh sumber "dekat dengan menteri" dalam berita awal musim panas ini. Briefing anonim ini melayang pada bahasa yang berbahaya dan asumsi yang malas: seni kreatif, desain dan medianya "murah untuk dijalankan" dan karena itu rentan terhadap pemotongan dana.

Berapa biaya gelar seni yang berkualitas?
Biaya relatif untuk menyediakan kursus yang berbeda telah dipahami dengan baik di kalangan pendidikan tinggi selama bertahun-tahun. Memang, Dewan Pendanaan Pendidikan Tinggi untuk Inggris (Hefce) telah lama mengakui biaya diferensial melalui pembukuan subjek untuk kursus yang disampaikan terutama di laboratorium, studio atau kelas.

Bila kualitas adalah tujuan, kesenian, desain dan media kursus jauh dari yang termurah untuk diberikan (tidak semahal kedokteran, lebih dari sekedar matematika untuk diajarkan). Sedikit berbeda dengan teknik sipil, tapi pastinya lebih mahal dari pada bisnis atau bahasa Inggris.

Apa arti ketentuan mutu dalam praktik? Tanyakan kepada akademisi 16.000 plus yang bekerja dalam seni kreatif dan pertunjukan di seluruh Inggris, dan mereka akan menjelaskan alat dan ruang studio yang mereka butuhkan untuk mengajar yang berkembang. Dari desain mode hingga game hingga produksi film, pikirkan manekin, pemotong pola, printer 3D, suite editing dan teknologi virtual-reality. Siswa berhak mengharapkan peralatan dan studio standar industri untuk mengembangkan praktik mereka.

Era sumber pendanaan luar modal sudah berakhir. Sebaliknya, universitas harus mencari sumber daya mereka sendiri untuk memastikan teknologi, praktik dan fasilitas mengikuti inovasi di industri.

Setiap politisi dari setiap partai harus menuntut standar pengajaran tertinggi dari universitas. Setiap universitas harus berusaha untuk memenuhi (bahkan lebih baik/melebihi) harapan tersebut. Inilah salah satu unsur persamaan nilai-untuk-uang di pendidikan tinggi. Sebagai imbalan atas uang sekolah mereka, siswa harus melihat uang sekolah dengan kualitas terbaik.

Mengkuadratkan keunggulan mengajar dengan nilai uang
Namun di sinilah layangan politik menjadi kusut. Pertanyaan tentang berapa biaya untuk menyediakan uang sekolah berkualitas tinggi tampaknya hilang dari debat yang muncul tentang nilai uang, sekarang menjadi topik penyelidikan komite pilihan pendidikan Commons. Sebaliknya, perdebatan difokuskan pada pertanyaan bagus lainnya, siapa yang membayar dan berapa banyak keuntungan yang mereka dapatkan. Ini mengukur manfaat ini terutama dalam hal gaji lulusan dengan sedikit pengakuan atas perbedaan regional dan perbedaan industri.

Jika ini menjadi satu-satunya fokus dari debat value for money, kita berada dalam bahaya mengurangi dana kursus tanpa benar-benar memahami biaya mereka atau apa yang mungkin hilang sebagai konsekuensi dari kebijakan semacam itu. Tidak ada yang menang jika mengajarkan kualitas menderita, tentu saja bukan siswa dengan bayaran; Tentunya bukan majikan yang ingin lulusannya masuk kerja dengan keterampilan dan pengetahuan agar sesuai dengan harapan industri.

Sulit untuk mendamaikan mitos tentang kursus seni murah yang dijalankan dengan standar yang diminta oleh industri kreatif £ 87,4 miliar di Inggris (yang, seperti yang dideklarasikan awal minggu ini oleh individu-individu kunci dari seluruh seni) "menyerahkan lebih dari sekadar otomotif kita. , ilmu kehidupan, minyak dan gas dan sektor kedirgantaraan digabungkan ". Menurut ulasan independen Peter Peter Bazalgette untuk Sekretaris Budaya dan Bisnis yang diterbitkan awal bulan ini, industri kreatif memiliki potensi untuk menciptakan 1 juta pekerjaan baru pada tahun 2030 dan memberikan kontribusi £ 128 miliar pada ekonomi Inggris pada tahun 2025.

Ini menjanjikan pekerjaan baru yang menurut laporan Bazalgette "sangat tahan terhadap otomasi" hanya akan mungkin terjadi jika industri-industri ini didukung secara memadai dan memiliki jaringan talenta yang mereka butuhkan, yang disampaikan oleh universitas yang memiliki sumber daya. Perdebatan yang lebih tepat mengenai biaya dan manfaat pendidikan tinggi akan menghasilkan kebijakan yang lebih baik pula.(Sumber; guardian)

Images:
c.Warner Brothers/Everett/REX

0 komentar:

Post a Comment